外国音乐

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西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛,但到中世纪,音乐被教会和封建统治阶级所垄断,成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具,专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
中文名
外国音乐
外文名
Foreign music
时    间
中世纪
特    色
建统治阶级所垄断

外国音乐相关简介

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到十六、十七世纪随着资本主义的兴起,器乐曲、歌剧相继出现,音乐才开始进入剧场,转向市民。到十八世纪,音乐逐渐摆脱宗教的束缚,作曲家受文艺复兴思想的影响,作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映,创作技法也日趋丰富和精深,遂开始西欧古典音乐黄金时代。
随着资本主义工业的发达,乐器也逐步改进和完善,广大群众成为演出的对象,加上资产阶级革命思想的影响,音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天,短短二、三百年间,对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出,闻名世界的优秀的音乐作品(名著)也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面,则形成不同的流派。

外国音乐类别介绍

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主要有古典乐派"(十八世纪),浪漫乐派(十九世纪),民族乐派(十九世纪下半叶),和二十世纪起至今的现代乐派(包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派)。
历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派,但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家,他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。
(一)古典乐派
出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响,其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚,倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重,崇尚理性,而对情感的表现较含蓄内在,器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。
其中巴赫主要进行复调音乐写作;亨德尔用主调与复调;海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作,其中贝多芬更着重主观激情的表现,重视器乐的标题性,他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。
(二)浪漫乐派
“浪漫”(Romance)二字是译音,它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败,封建君主复辟,音乐家对现实不满,又找不到明确的出路,精神苦闷,于是在文学的影响下,十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材,或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划,而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性,廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性,注重音乐中的诗情画意,而对曲式结构则较灵活。
浪漫乐派音乐家们,根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式,如:无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲,音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用,音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致,和声手法更加丰富,管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
浪漫主义乐派的代表人物,前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人;同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人,俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派;在近、现代(十九世纪末一二十世纪)的现代乐派中,还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人,他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣-桑等人。
(三)民族乐派
十九世纪中叶,东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时,着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与,“强力集团”(以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团,包括有:巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人)及捷克的斯美塔那、德沃夏克;挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
(四)现代乐派
“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作(包括“社会主义现实主义”)的作曲家外,专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”,名目繁多,总的趋向是从多调性走向无调性,以至否定乐音和音阶,只用自然音响,完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类,可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下,以便了解二十世纪欧美音乐概况:
1.从十九世纪末一第一次世界大战前后(可称"近代音乐"时期)
(1)晚期浪漫主义。主要作家有:理查·施特劳斯(德)、马勒(奥)、拉赫玛尼诺夫(俄)。
(2)印象主义(主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象,重视和声色彩)。主要作家有:德彪西(法)、拉威尔(法)、杜卡(法)、雷斯庇基(意)。
(3)表现主义(主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等)。主要作家有:勋伯格(奥)、贝尔格(奥)、威勃恩(奥)、巴尔托克(匈),斯克里亚宾(俄)。(勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人,他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派")。
2.从第一次世界大战--第二次世界大战(可称"新音乐"时期)
(1)原始主义(重视民间音乐,追求原始性的神秘色彩和野蛮风格,而和声则是现代的)。主要作家有:巴尔托克(匈)、斯特拉文斯基(俄)。
(2)新即物主义(强调“音乐即音乐”,,可以用音乐表现客观事物,但反对用音乐表现主观思想的感情)。主要作家有:米约(法)、兴德米特(德)。
(3)新古典主义(反对着重感情表现的浪漫主义,主张回到右典主义,着重音乐自身的形式美,乐曲结构简朴、内容清晰,和声与复调很新颖,音乐富于客观性)。主要作家有:斯特拉文斯基(俄)、兴德米特(德)。
(4)六人团(法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义)。作家有:萨蒂(法)、奥涅格(法)、米约(法)、弗朗克(法)、奥里克(法)、泰勒费(法)。
(5)十二音主义(又名“十二音体系”,十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”,十二个音任意先后排列,但不得重复。再次出现时,有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则,无所谓"三和弦")。作家有:勋伯格(奥)、贝尔格(奥)。
(6)社会主义现实主义(基本继承古典音乐传统而加创新,主张用音乐反映社会主义)。主要作家有:普罗耳菲耶夫(苏)、肖斯塔科维奇(苏)。
3.从第二次世界大战结束至今(“先锋派音乐”)
(1)序列音乐(序列主义,除十二个音序列化外,,乐曲的节奏力度等也序列化)。主要作家有:梅西安(法)、布列(法)、诺诺(意),施托克豪森(德)、斯特拉文斯基(俄)。
(2)偶然音乐(“不确定音乐”、“机会音乐”)。主要作曲家有:约翰·凯奇(美)、布朗(美)、施托克豪森(德)。
(3)具体音乐(初期的电子音乐)。主要作家有:谢飞尔(法)、布列兹(美)、贝里奥(意)。
(4)电子音乐。主要作家有:艾默特(德),施托克豪森(德),瓦列斯(美)、约翰-凯奇(美)。
(5)磁带音乐。作家有:贝里奥(意)。
(6)图谱音乐(反序列主义)。
(7)电子计算机音乐。主要作家有:希勒(美)、布列兹(美)、施托克豪森(德)。
配图
追 寻 自 我 , 尽 显 高 雅
访中国艺术歌曲歌唱家邱曙苇
(华语国际通讯社记者蒲冬渊 5 月 5 日华盛顿报道)当你看着 CNN 、读着纽约时报、听着美国之音等一统天下的西方媒体炒作中国经济主题的时候;当你经意不经意关注到国会山的政客议员们、华尔街的银行金融家们、华盛顿的智库智囊们在不同的场合发表着、谈论着、甚至于大放厥词中国威胁论时;当中国的文化伴随着中国经济的发展开始展现于世界、一批批中国当代艺术家、娱乐明星频频造访华盛顿这座特别的大都市时;你意识中的时空背景一定是鲜明的,我们第一次在华盛顿访问了上海音乐学院中国年轻的艺术歌曲歌唱家邱曙苇,并在国会山最美丽的历史性建筑,国会图书馆剧场和 华盛顿著名的 JCC 文化中心音乐厅欣赏了邱曙苇的演唱,正是在这样的时空背景下: 2007 年 4 月春风时分,华盛顿。
我是从一位居住在华盛顿的法国朋友处得知邱曙苇的名声和她演唱的印象派艺术歌曲作品。虽然是第一次访问,虽然邱曙苇对许多居住在华府的人还有些许陌生,但在听过她的演唱会以后,我的感觉却是这样的强烈;邱曙苇是属于中国的,更是属于世界的,邱曙苇的演唱是在中国和平发展的今天诞生的。当经济国际化,当人材国际化,当文化国际化之时,邱曙苇和她的演唱艺术也尽显国际化。一切都是那么的自然、那么的顺理成章。我们的谈话,也应和着窗外闪烁着的车流灯光,缓缓地流淌。
记者:欢迎你来到华盛顿。你从巴黎到上海再从上海到华盛顿,对华盛顿有些什么样的感受?访问期间有些什么活动?
邱曙苇:很高兴来到华盛顿,这座具有世界影响力的美丽城市并非人们一般意义所理解的政治中心。同样,她也是一个拥有世界一流文化设施,一流艺术人才的聚集之地。比如国会图书馆、国家民俗中心、肯尼迪艺术中心和史密苏尼亚国家博物馆群体等部门都是这类典型的代表机构。我这次访问是受美国亚洲文化学院、国会图书馆和美国国家民俗中心的邀请,来参加作品的收藏仪式,并在华盛顿举办个人独唱音乐会。
记者:许多人对你的演唱所传达的诗意感受强烈。认为你的演唱,不仅兼备美国国家民俗中心音乐部知名音乐学博士 Nora Yeh 女士所说的三个特质:震撼力、感染力和韵律感,而且还具有很强的个人表达风格。你对此有何感想?
邱曙苇:“震撼力、感染力和韵律感”确实是我的艺术追求,“个人表达风格”却不是我所刻意的。我十多年来的演唱艺术生涯,沉浸于对许多艺术要素的吸收,包括在法国的五年留学期间吸收法国艺术、西方文化和西方哲学思想的过程,都是为了追求属于我自己的独到的感悟。我希望表达东方精神在现代背景下的延续和伸展。现在看来,这种“东方精神在现代背景下的延续和伸展”,正成为我们这个时代和民族的最高追求。这当然也应该是我的个人追求。
记者:你的演唱作品,通过诗词表达诗歌之外纯粹意境和精神境界,对一般的欣赏者有相当的难度。你能做一些简单的艺术解说吗?
邱曙苇:严格地说,艺术歌曲的欣赏是无法完全解说的,特别是印象派作品。欣赏者可以和演唱者一样,凭借主观想象力和创造性,及个人的体验和感受,去品味作品的意境。这是艺术欣赏中的“我思故我在”。当然,我可以就我对作品的理解和演唱过程做一些解说,也许有助于大家在欣赏过程中的“再创造”。
于是,我们一边听着她的解说,一边欣赏邱曙苇的专辑唱片。邱曙苇说,她用心性演唱,追求的是一种流畅而自然的效果。每一层面的音域展开都具有透明性和可塑性,以便“个人表达”可以在上面飞舞,使音乐连续展开,造成或流畅或曲折的节奏感和音韵感。另外,艺术歌曲的演唱,应该完全建立在情感的表现力上,自发和本能的情绪追随着意识和理解,顺应着内心的感受和情怀。要使每部作品真正成为心性的自然流露,就不可在演绎的过程中有丝毫的勉强与造作。
在艺术家的指点下,我们欣赏了拉威尔名为《魔笛》的歌曲。这首缓慢的、充满柔和情感的艺术歌曲是拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首,整首歌曲所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声益弱和渐慢的处理, 犹如 克洛德 . 德彪西的风格。这首歌的演唱难度在于如何使声音的音色和细腻的情感处理完全与作曲家的钢琴伴奏旋律之间天衣无缝的吻合。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
告别邱曙苇的时候,已近午夜时分。 从美轮美奂的作品意境中刚刚走出的我,又一头撞进了迷人的华盛顿之夜。听其声、闻其香,春风习习掠过,路旁的灯光闪烁摇曳,我若有感悟:邱曙苇演唱的印象派作品意境,和眼前这可以触摸的华盛顿夜晚有一种神似之处。作为一名年轻的歌唱家,十几年的艺术表演,在巴黎在上海在华盛顿孕育着唯美的高雅,叙述着她那独到的感悟,执着于自我的哲学思索,不艳羡于外部世界的时尚。然后,回到了这个时代背景里去,她的演唱作品,仍有许多我们这个时代的折射。邱曙苇说, 多 样 化的 艺术 滋 润 和 实践,最能贴近她对艺术歌曲所追求的感受和意境。我要说:在今天中国流光溢彩的音乐时尚中,我看到了歌唱家邱曙苇和她演绎的作品所追求的高贵和典雅。
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音乐
音乐学
清澈、优雅而完美的艺术魅力
中国艺术歌曲歌唱家邱曙苇
在上海音乐学院的校园里,也许你会见到一位沉静美丽的年轻教师,她优雅而淡然;当你在三五知己朋友聚会的 Party 上见到她时,她依然是宁静而恬美;而当你和她面对面近距离的秉烛夜谈时,她还是那样的清丽和安祥。她是邱曙苇,一首轻轻的诗、一朵淡淡的云,高贵而典雅。
几年前,在 巴黎 高等音乐师范学院 的 音 乐 殿堂里,她 获得了演唱文凭、高级演唱文凭和高级演唱家文凭,并 连续三年获得第一名、同时院外评委全票通过给予特别祝贺的殊荣。 在巴黎福雷音乐学院这座高等音乐学府里,她又一次获得古典声乐毕业文凭和高级演唱第一名的文凭。还是她,在巴黎高水准国际声乐比赛和巴黎高等国际音乐戏剧歌唱比赛中获得了二项第二名。 巴黎的 Salle Cortot 音乐厅、法国的 多场经典歌剧和独唱音乐会都 留下了这位年轻的中国女孩无与伦比的美妙歌声,留下了巴黎观众难以忘怀、经久不息的掌声。
还是在几年前,在上海,她让上海的观众品味到了唯美的艺术歌曲,她也让访华的法国总统在遥远的东方欣赏到了 美伦美奂的法国艺术歌曲 。随后的时间里,她又让南京、武汉、广州更多的中国听众感受到了高雅音乐的无穷魅力。
而在一个月前的今天, 2007 年的春天。邱曙苇这位年轻的中国艺术歌曲歌唱家在世界的政治、文化重镇 ------- 美国首都华盛顿再创了艺术辉煌,被誉为人类文明和知慧的殿堂,美国文明的基石,国会图书馆和国家民俗中心共同为她举办了《邱曙苇唱拉威尔》专辑唱片收藏仪式,首次收藏了一位演绎西方艺术的中国歌唱家作品。华盛顿著名的 JCC 艺术中心音乐厅为她举办了个人独唱音乐会,舞台上 优雅知性的气质、 纯美自信的表演倾倒了音乐会观众座里众多驻华盛顿的各国外交使节和他们的夫人们,倾倒了众多的音乐同行和艺术评论家们。美国亚洲文化学院院长 R. Mallory Starr, Jr. 博士 在为她颁发艺术成就奖时,这样说:“你的歌声象你的祖国一样美丽而迷人,你的歌声让我们对你的伟大国家充满向望,我非常高兴今年十一月我将有机会访问你的祖国。届时,我相信我会体会到你在舞台上所散发出来的高贵和自豪的源泉。”
是的,也许她还没有象中央电视台春节晚会上的娱乐明星那样万众瞩目;也许她还没有象众多流行歌手那样逢场逢节必到、拥有万千粉丝歌迷;也许她还将在室内乐的高雅殿堂里默默耕耘;也许她还是那样宁静的向她的学生们传授着心中神圣的艺术、传授着她的做人做事;也许她还会创造出许许多多次激动人心的艺术盛典,让世界感受到中国、让人们感受到她无穷的艺术魅力。
但是有一点相信是恒久不变的,她的优雅和高贵,她的宁静和美丽,这正是她所拥有的内心世界完美的艺术力量。
骄傲吧!邱曙苇华盛顿的喝彩声
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(美洲时报丁立、美华商报汤伟、星岛日报李兵华盛顿综合报道)2007年4月24日,华盛顿国会山120多年历史、美丽而又巍峨堂皇的历史性建筑国会图书馆杰弗逊大楼Beautiful Whittall Pavilion会议厅里。美国国会图书馆、美国亚洲文化学院、美国国家民俗中心共同在这座人类文明和智慧的殿堂里为三位当代杰出的华人艺术家作品举办首发和收藏仪式。而他们之中特别引人注目的是一位沉静优雅、气质高贵而又清丽出尘的年轻女性,她就是在这场名为“国会山上展艺术”的特别活动上,主办者美国国会图书馆唯一邀请的中国艺术歌曲歌唱家邱曙苇女士,这位几年前在法国结束了五年留学生涯返回自已祖国的年轻艺术家,目前是上海音乐学院最年轻的极富才华的青年教师之一,被誉为中国唱拉威尔艺术歌曲第一人,当天,其首发个人专辑唱片被美国国会图书馆和美国国家民俗中心同时收藏。包括国会图书馆亚洲馆长、美国亚洲文化学院院长、美国国家民俗中心主任、总统艺术顾问、前美国国家美术馆馆长、美国联邦艺术执委会主席、美国罗德岛美术学院院长、中国驻美国大使馆文化参赞、中国艺术研究院院长、鲁迅美术学院院长、美国国务院外交学院、联邦教育部官员以及来自亚太裔社区各界人士约百余人出席了当天的活动。
4月25日邱曙苇再次被邀请到国会图书馆迈德逊大楼Mary Pickford Theater 剧场为来自全美的近二百名听众演唱了中国、法国、美国歌曲,非凡的演唱艺术精彩绝伦,这位年轻美丽的中国艺术家以她的天籁之音,美妙娴熟的法语、英语和中文歌曲,以及在舞台上散发出来的自信、美丽和优雅,感动了、倾倒了现场所有的不同肤色和种族的听众, 成为人们心目中永久的爱与美的天使。
4月26日邱曙苇应邀访问了著名的马里兰大学音乐学院和艺术学院,同美国同行进行了学术交流。4月27日她专程访问了美国亚洲文化学院,并接受了学院院长、美国文化界资深美学思想家R. Mallory Starr, Jr.博士为其颁发的艺术成就奖。
4月28日在首都华盛顿著名的JCC文化中心音乐厅邱曙苇举办了个人专场音乐会,她特别为美国观众带来了中国近代艺术歌曲,及法国、德国、意大利和美国的经典艺术歌曲,如:刘雪庵、黄自、赵元任、青主的作品,舒伯特、普契尼、果纳德、莱特曼等的作品。音乐会特别邀请两名华盛顿知名钢琴演奏家和单簧管、萨克斯演奏家为演出伴奏。
访问、交流和演出结束时,国会图书馆亚洲馆Hwa-wei Lee馆长、美国亚洲文化学院R. Mallory Starr, Jr 院长、美国国家民俗中心Peggy A. Bulger主任、中国驻美使馆文化处舒晓参赞、中国艺术研究院王文章院长、美国国际中国文化出版社赵晓明社长等知名人士和学者分别为其题写了祝贺词。邱曙苇这位年轻的中国歌唱家得到了华盛顿这座世界重要城市观众和评论界的认可,她甘于寂寞,默默在室内声乐领域不断尝试的努力终于获得了华盛顿的喝彩声。